wuaki.tv : cambiar a golpe de salto.

wuaki.tv es una plataforma online que permite visualizar películas bajo demanda en una serie de dispositivos como ordenadores, smart TV, iPad, tablets Android y a través de consolas de videojuegos.

No es una empresita cualquiera. Pertenece al grupo japonés Rakuten que, entre otras cosas, tiene una web de compra online, competencia de Amazon aunque, de momento, mucho menos conocida en España que la empresa de Jeff Bezos.

wuaki.tv acaba de lanzar una campaña de publicidad en televisión convencional. Es de destacar que es su primera campaña en este medio y que, para ello, han utilizado el storytelling. Aquí tenéis el spot:

Vemos que han echado mano del legendario Dick Fosbury que, además de aparecer en el spot, también protagoniza una entrevista que podemos seguir en el canal de YouTube de wuaki.tv  Algo más talludito que cuando asombró al mundo con sus brincos, aún parece estar en buena forma.

Vamos a examinar la campaña:

• Atención: Engancha con rapidez. Muy buena la idea de superponer un gran texto sobre las imágenes, haciendo marcha atrás en el tiempo. Sientes curiosidad por saber de lo que se trata.

• Emoción: Excelente la elección de la celebrity. No hace falta ser un experto en atletismo para conocer la revolución que supuso el estilo Fosbury en el salto de altura. Enlaza perfectamente con el lema de la campaña: "Atrévete a cambiar".

• Conexión: Bien traída en el último tercio del spot. La transición de la historia con el servicio que nos quieren vender resulta sorprendentemente suave.
• % Storytelling: Elevado. Lógicamente, al ser un servicio novedoso reservan la última parte del spot a la descripción. Se agradece que no abusen de la parte descriptiva.

En cuanto al transmedia, ya hemos visto su canal de YouTube. También están presentes en Facebook, Twitter, Pinterest, Google + y tienen su propio Blog. De momento, no han ido más allá de incluir enlaces al spot desde estas páginas. Es pronto para saber si harán algo más, en cuyo caso habrá que actualizar este post.

Las puntuaciones propuestas, a falta de vuestros comentarios:

• Atención: 9
• Emoción: 9
• Conexión: 9
• % Storytelling: 75%
• % Transmedia: 50%

Hasta pronto.

Mombasa Club Gin: ¿Te lo cuento yo o me lo cuentas tú?

En estos días, en los que no hay bar de copas que se precie, que no incluya en su carta de especialidades al menos media docena de variedades de GinTonic, han proliferado, cual setas tras chaparrón, las marcas de tónica y de ginebra. 

Una de ellas Mombasa Club Gin ha puesto en marcha una original promoción a la que vamos a echar un vistazo.

Según nos cuentan en la página dedicada a la historia de la marca, el origen de su nombre está en un club de oficiales aficionados al Gin Tonic que funcionó en la exótica ciudad de Mombasa a finales del siglo XIX. No perderse el pequeño detalle de que, si bien la ginebra es "reciente", su fórmula tiene más de cien años. Queda clara la importancia que conceden en esta marca a tener una historia propia y con raigambre, como factor diferenciador.

No lo tienen fácil las marcas de bebidas alcohólicas, debido a las restricciones legales que prohíben su publicidad. Así las cosas, a sus agencias no les queda otro remedio que aguzar el ingenio.

La propuesta de Mombasa resulta atractiva: un concurso de cortos en el que el único requisito es que "Mombasa Club Gin debe formar parte de tu historia". Es decir, piden a los participantes que construyan su storytelling publicitario. Una buena oportunidad para aficionados y estudiantes de cine.

La duración de los cortos debía estar entre 2 y 10 minutos. El plazo de participación se cerró el pasado 6 de septiembre. 

En su canal de YouTube pueden visualizarse los 87 cortos participantes, así como los 25 que han pasado el corte del jurado. La gala de entrega de premios se celebrará el día 26 de septiembre en los cines Palafox de Madrid. Allí estaremos.

Mientras esperamos la lista de ganadores, os dejo uno de los cortos que no ha entrado en la final, pero que me parece bastante divertido. Además, era el único de animación que se presentaba.

Hasta pronto.

Campofrío: Cuarto y mitad de moral en finas lonchas.

Segunda entrega del Charcuterytelling Hispano. Después de Casa Tarradellas, hoy nos toca analizar la campaña de Campofrío.

Sin embargo, en primer lugar, es bueno que recordemos dos de las incursiones anteriores de la marca, ya que, de alguna forma, han marcado tendencia. En las Navidades de 2011, Campofrío realizó esta arriesgada apuesta:

El vídeo, dirigido por Alex de la Iglesia, sorprendió a todos. Se produjo algún debate sobre los cómicos que estaban... y los que faltaban. Lo cierto es que cumplió sus objetivos y marcó el camino a seguir de cómo debían ser las historias en tiempos de crisis: transformar lo negativo en positivo.

Tal fue el éxito que, un año después, Campofrío repitió la experiencia. En esta ocasión, la dirección corrió a cargo de Icíar Bollaín.

Seguro que os están viniendo a la memoria otras marcas, de sectores muy diferentes, que han utilizado el mismo trasfondo en sus campañas. 

Lo que, a fecha de hoy, resulta sorprendente, es que no hay enlaces a estos dos vídeos ni en la web de Campofrío, ni en su canal de YouTube. 

En cualquier caso, siguen apostando por el storytelling. Analicemos su última campaña que, esta vez sí, puede encontrarse en el canal de Campofrío.

El vídeo tiene ahora mismo 323.000 descargas. Es una cifra que bueno..., no está mal, aunque podría estar mejor. Luego iremos con eso.

No sé a vosotros, pero a mí, después de ver el vídeo unas cuantas veces... como que no me llena. La idea es buena, pero la historia falla. Se me ocurre que para llegar a viejo y hacer las mismas cosas que hacen todos los viejos, no hace falta atiborrarse de comida sana siendo joven. Ellos no lo hacían, y ahí están. 

El premio que ofrece la historia a comer sano toda la vida debería ser algo mejor que un viaje del IMSERSO. 

El texto y la locución tampoco son para tirar cohetes. 

• Atención: Los primeros segundos del vídeo son lo mejor, bien apoyados por la música. Captan la atención, pero luego va cayendo paulatinamente.

• Emoción: La historia tiene toda la intención de emocionar, pero se queda en el intento. 

• Conexión: Bien establecida, casi al final del vídeo.

• % Storytelling: Muy alto. El propósito de venta permanece oculto.

Vamos con el transmedia:

Campofrío tiene su propia web y está presente en Facebook y Twitter. En las tres plataformas aparece la imagen de la campaña de forma destacada en la cabecera. En la web hay un link directo al vídeo. En las dos redes también hay links y poco más. Un tímido intento en FB de lanzar una promoción relacionada.

Ya dijimos que tienen canal de YouTube. Incomprensiblemente no tienen la campaña en vídeo destacado, lo que les habría hecho ganar reproducciones. En realidad, no tienen ningún vídeo destacado porque, a fecha de hoy, no han hecho uso de esa opción que ofrece YouTube.

En resumen, la campaña es medianita. Después de los dos vídeos anteriores, que hemos visto al principio del post, hubiéramos esperado algo más de Campofrío. Deseamos que sigan apostando por el Storytelling y que en la próxima vuelvan por sus fueros.

La puntuación propuesta, a falta de vuestros comentarios:

• Atención: 7

• Emoción: 6

• Conexión: 8

• % Storytelling: 95%

• Transmedia: 50%

Hasta pronto.

Casa Tarradellas: ¿Quién se ha llevado mi fuet?

Aprovechando la nueva campaña de Tarradellas, vamos a iniciar una miniserie de 2 entradas, que podríamos denominar: Charcuterytelling Hispano. Y es que en la segunda, veremos lo que hace uno de sus competidores: Campofrío.

No es la primera vez que Casa Tarradellas utiliza el storytelling en su publicidad. En concreto, la campaña que vamos a analizar fue lanzada a en julio de 2013, pero hay ejemplos anteriores.

Está basada en el spot preparado para televisión, inusualmente largo para lo que es habitual, aunque es de suponer que sacarán versiones reducidas para extender la campaña con menos coste.

La historia está bien construida y la producción es buena. Los actores, bastante correctos. Vamos a analizar las características clave:

• Atención: Desde los primeros momentos, la historia despierta nuestra curiosidad. Típica bronca de madre a toda la familia y nos interesa conocer los motivos.

• Emoción: Nos vemos reflejados en la historia. Por lo de la bronca y porque en todas las familias hay algo que gusta a todos y siempre desaparece volando. En mi casa ocurre con el Jabugo, es cuestión de gustos.

• Conexión: Desde hace años, el genérico "fuet" está asociado a Casa Tarradellas. En cuanto lo mencionan, todos sabemos quién es el anunciante. También identificamos la etiquetita cada vez que cortan un trozo.

• % Storytelling: Muy alto. El producto aparece a los 20 seg., pero no se menciona hasta casi el final.

Vamos a ver cómo han desarrollado el transmedia. Echemos un vistazo a su página web: Casa Tarradellas

Tenemos acceso al vídeo a través de una pestaña desplegable. Una de las imágenes que se proyectan a toda pantalla corresponde a la campaña. ¿Y qué pasa con las redes sociales? Tienen, por supuesto, su propio canal de YouTube, donde el spot aparece como vídeo destacado. Ahora mismo están en los 2,7 MM de reproducciones, que no está nada mal. El número de descargas es una muy buena referencia de que han funcionado bien las dos primeras características: atención y emoción. Están presentes en Facebook y Twitter, con un número de seguidores no demasiado alto. La integración es buena con la página web y se pueden encontrar recetas y promociones exclusivas, aparte de permitir la interacción con los consumidores. 

Sin embargo, la campaña cojea en este aspecto. Aparte de incluir links en ambas redes, dirigidos al vídeo de la campaña, no parecen haber hecho nada más. Ya hemos visto que resulta muy fácil identificarse con la familia de la historia. A partir de ahí, hubiese costado poco trabajo dejar que los consumidores propusiesen sus propias historias alrededor del fuet. En resumen, La campaña de Tarradellas es un muy buen ejemplo de storytelling español. Mejorable, eso sí, en el apartado de transmedia.  La puntuación propuesta, a falta de vuestros comentarios:

• Atención: 9
• Emoción: 8
• Conexión: 9
• % Storytelling: 95%
• Transmedia: 50%

Hasta pronto.

Lego: el primero de la clase

Por si algún extraterrestre llega, de casualidad, a este blog, comenzaré explicando lo que es el producto original de esta compañía danesa: un juego de construcción basado en pequeñas piezas de plástico, que encajan entre sí.

Pues qué gilipollez, pensará el extraterrestre. Sí, sí… menuda gilipollez.

Alrededor de las piececitas de plástico, Lego® ha sido capaz de levantar no sólo una empresa de primera línea y reconocimiento mundial, sino también toda una cultura basada en la imaginación de sus clientes, niños y no tan niños. Les ha proporcionado la herramienta ideal para crear historias y dar rienda suelta a su creatividad. Y, por si esto fuera poco, ha ido actualizando la herramienta, acomodándola a los tiempos y al avance tecnológico. Si a un chaval le pica la curiosidad con eso de la robótica, puede comenzar a hacer sus pinitos de la mano de Lego®. Y siguen innovando.

Lo que hace de Lego® el candidato ideal para utilizar el storytelling es precisamente eso: que su producto sirve para crear y contar historias. Y a fe que lo han hecho. Comencemos a verlo.

Y como el comienzo ha de empezar por el principio. Aquí tenemos el lujo que se han marcado los de la piececitas de plástico para contar la historia de la compañía, de la marca. Si el inglés se os atraganta, este link lleva a una versión no oficial en español. Merece la pena.

Lego®, lejos de limitarse a decir a sus clientes: “aquí tenéis la piececitas, buscaos la vida a ver lo que construís”, se ha involucrado en la creación de historias, que a su vez dan pie a millones de historias creadas por esos clientes. Como el material que podemos encontrar es inagotable, vamos a centrarnos en uno de sus temas licenciados de mayor éxito: Star Wars. En su canal de YouTube LEGOclubTV podemos ver vídeos como éste:

El apartado Star Wars dentro de la web de Lego® es una pasada. Pueden encontrarse vídeos, juegos on line, Apps... y, casi se me olvidaba, información sobre los kits disponibles.

Registrándonos en el club Lego, recibiremos en casa un magazine impreso con comics, juegos, códigos secretos... También podemos descargar pdf´s explicándonos, paso por paso, la construcción, por ejemplo, de un Star Wars Speeder. Algo que llama poderosamente la atención, en los tiempos que corren, es que la web de Lego® ¡NO inluye logos ni links a las redes sociales! Por supuesto, cuentan con páginas oficiales en Facebook y Twitter, pero da la impresión de que están más interesados en desarrollar una red propia, aún en fase beta, y a la que llaman Lego ID.  Pero volviendo a Star Wars, veamos el merchandising.

Y no nos olvidemos de los parques temáticos Legoland.

En resumen: todo, absolutamente TODO, gira alrededor de la historia. Podríamos decir que es un storytelling de 360º. Para finalizar, vamos a inaugurar el sistema de puntuación que iremos utilizando en próximos post, en los que analizaremos otras campañas. Ya dijimos que había tres características fundamentales que debía reunir un buen storytelling:

• Que capte nuestra atención.
• Que emocione.
• Que establezca una clara conexión con el “algo” que se desea vender.

Vamos a puntuarlas de 1 al 10, añadiendo el % que, según nuestra opinión, representa el storytelling dentro de la campaña y una valoración de su utilización transmedia, también en %:

• Atención: 10
• Emoción: 10
• Conexión: 10
• % Storytelling: 95%
• Transmedia: 90%

Las modificaciones a estas notas podéis sugerirlas en el apartado de comentarios.  Si no hay opiniones en contra, habrá que dar a Lego® una Matrícula de Honor, Cum Laude en el apartado de storytelling. Hasta pronto.

Storytelling: Poniéndonos de acuerdo (y II)

Terminábamos la primera parte de este post haciéndonos una pregunta: ¿de qué formas puede incorporar una empresa el storytelling en su estrategia de Marketing y  Comunicación? 

La respuesta es sencilla: de tantas como le permita la imaginación y el atrevimiento de las personas que deciden esa estrategia.

Hay compañías que basan la práctica totalidad de sus actividades de marketing en el storytelling. Bien es cierto que no son muchas, porque lo primero que deben tener estas compañías es un historia propia que contar: la historia de su marca. Después, pueden construirse otras historias alrededor de cada producto o servicio. Y combinarlas todas, utilizando los medios a su alcance e integrándolos convenientemente. Desde publicidad impresa a social media, pasando por la televisión. Y… ¿por qué no? Incluyendo, si es posible, el merchandising del producto. El ejemplo más representativo que conozco de una empresa que actúe de esta forma es Lego®. Dedicaremos una próxima entrada del blog a hablar sobre esta marca.

En el extremo opuesto, tenemos a aquellas empresas que utilizan únicamente datos y comunicación descriptiva en sus actividades. Suelen ser empresas B2B, con una alto contenido técnico en sus productos. No quiere esto decir que no puedan recurrir al storytelling si se deciden a ello. Los testimoniales de clientes y los Case Studies son opciones muy válidas. 

En el medio, tenemos toda la gama de grises que van del blanco al negro. Es lo más habitual: empresas que siguen una línea tradicional de comunicación y, de tanto en cuanto, realizan una campaña basada en storytelling. Si les va bien, repiten.

En próximas entradas del blog vamos a analizar campañas de storytelling. A veces, será simplemente un spot de televisión o, como cada vez resulta más habitual, vídeos producidos para su distribución viral a través de YouTube. 

Imaginemos un vídeo que dura 100 segundos, de los cuales 70 nos cuentan una historia y 30 se emplean en la descripción del producto. Estaremos entonces hablando de un storytelling del 70%. La proporción puede invertirse y dar más peso a la parte descriptiva. 

¿Cuál es la proporción ideal? De nuevo no hay reglas fijas. Dependerá del producto y de la idea de la que surge la campaña. En general, puede decirse que solamente las marcas muy asentadas y con un gran conocimiento de marca, entre su público objetivo, pueden permitirse el lujo de un storytelling cercano al 100%. Cuando esto ocurre, estaríamos hablando de algo muy parecido al Product placement.

Y para finalizar: ¿Es siempre bueno el storytelling? Respuesta: No, no y definitivamente NO. 

De la misma forma que hay novelas buenas, malas y regulares, hay campañas de storytelling buenas, malas y regulares. La mejor manera de evaluarlas sería teniendo acceso a las estadísticas de ventas de las empresas. Como eso no va a poder ser, tendremos que fiarnos de nuestro criterio.

Pero bueno, ya está bien de teoría. Ahora, manos a la obra.

Storytelling: Poniéndonos de acuerdo (I)

Los que estáis leyendo este blog, es muy probable que hayáis llegado hasta él por la curiosidad que despierta esta nueva —a la par que antiquísima— tendencia de utilizar las historias para conseguir nuestros propósitos: vender y/o convencer. 

Creo que es interesante comenzar fijando unos puntos de partida, para que todos nos entendamos y utilicemos el mismo lenguaje.

La traducción literal de storytelling sería “contar historias” —o cuentos—. Si buscáis la palabra en Wikipedia (en inglés), encontraréis una buena aproximación a su significado. Incluso, hay un pequeño apartado dedicado a su utilización en Marketing. Lo curioso es que cuando, desde esa misma página, seleccionamos el idioma español, nos lleva a “cuentacuentos”, es decir: storyteller. Es obvio que, en ocasiones, la figura del creador de historias y del que las cuenta puede coincidir, pero no es lo habitual.

En cualquier caso, una nomenclatura en español que, desde un punto de vista formal, resulta correcta, si la pasamos por el tamiz marketianiano, cojea. “Contar cuentos para vender” se transforma en nuestra cabeza en “Vender contando trolas”. Y esto es algo que podemos aceptar como normal en un vendedor de coches de segunda mano, pero resulta inadmisible para marketers serios como nosotros ;-). Mantengamos pues la terminología anglosajona, aunque pueda parecer pretenciosa.

El siguiente paso es que seamos conscientes de la tremenda fuerza que una buena historia tiene para vender un producto, servicio o idea. Hay sesudos estudios realizados por universidades muy importantes que así lo demuestran, pero creo que es mejor llegar a esa conclusión de forma intuitiva.

Pongámonos nuestro gorro de consumidor e imaginemos la reacción de nuestro cerebro, cuando “alguien” viene dispuesto a vendernos “algo” a las bravas. No sé vosotros, pero yo me pongo a la defensiva. Mi cerebro se cierra. A partir de ahí, los argumentos de venta van a tener que ser muy sólidos para prosperar.

Pero, ¿qué ocurre cuando ese “alguien” comienza contándonos una historia? Por supuesto, debe ser una historia que, primero, capte nuestra atención y, después, que genere algún tipo de emoción. Cuando esto ocurre, nuestro cerebro se abre y se llega a establecer un vínculo con el “alguien” que nos la cuenta. Llegado ese momento, a “alguien” le resulta mucho más fácil convencernos de lo maravilloso que es el “algo” que nos quiere colocar. Y termina colocándonoslo. Así de fácil. O de difícil.

Hay quien dice que una buena historia no debe tratar directamente sobre el “algo” que nos pretende vender. Como premisa, está bien, pero no es una premisa inamovible. Hay veces que ese “algo” puede tener, por sí mismo, una historia interesante que merece la pena contar. Claro, que si ese “algo” resulta que es una pomada contra las hemorroides…

A lo que voy: no hay reglas fijas. Simplemente, hay historias que funcionan y otras que no lo hacen. Las que funcionan deben reflejarse en las estadísticas de ventas. Así de fácil. O de difícil.

¿Qué características debe tener, entonces, una buena historia vendedora?

• Que capte nuestra atención.
• Que emocione.
• Que establezca una clara conexión con el “algo” que se desea vender.

Llegados a este punto y estando todos de acuerdo —y si alguien no lo está, debería argumentarlo en los comentarios—, la siguiente pregunta es: ¿de qué formas puede incorporar una empresa el storytelling en su estrategia de Marketing y Comunicación?

La respuesta, en la segunda parte de esta entrada.